华夏陶都宜兴的紫砂，以造型多变新颖、泥色高古丰满、功效特别出色而有“尘世茶具称为首”的佳誉。依据《阳羡名壶系》及《阳羡茗陶录》等古籍的记录，紫砂壶始于北宋，盛于明清，自清初起列为供品。而名闻中外的宜兴丁蜀镇紫砂陶刻更是一门融文学、书籍法、图画、篆刻等常识为一体的“刀”的艺术，与宜兴紫砂壶的艺术价格彼此照映衬托，并有“字以壶传，壶随字贵”的赞美。

陶刻艺术来由已久，出土的商周时期的瓦陶品与秦代的陶俑陶器上即有以陶刻方式记录的铭文、陶工姓名及天子诏文。鉴于陶器泥坯易于刻画的个性陶刻笔墨早于甲骨文、金文成为华夏涌现最早的笔墨。本始陶器的涌现戴动了陶刻艺术的抽芽，而紫砂陶器的发生也增进了以来紫砂陶刻的振奋开展。

李利【 荷之语四（墨莲香韵） 】编号：43216

所谓的砂壶铭记，等于在制成的紫砂壶坯上以刀雕刻正、草篆魏碑、汉瓦、古今石索和钟鼎铭文等体的书籍法或者山水、花草等国画白描。一方面有化妆的效率，另一方面也可反应历代文人的生计情味。初始，文品行茗赏壶辄有赏茶诗之作，如北朱欧阳建、梅尧臣均留住没有少好句，但是赏茶诗归赏茶诗终于仅是精力上的契合，尚未能成为壶上艺术，直至元代始才有陶刻于紫砂器上的创造。元末的蔡司沾在他的《霁园丛话》里有一段报告:“佘于白下获一紫砂罐”，有“且吃茶、清隐”草书籍五字。明代的供春壶下把梢处壶身上也刻有小篆“供春”二字。早期陶刻以签名为主，铭文多刻在壶底或者壶盖口國除外沿没有显著处。

明清时期，宜兴陶瓷振奋兴盛，紫砂茗壶成了文人诗人、达官朱紫手没有释卷的珍品。来此定制文房雅玩者甚多，如项元汴赵宦光陈眉公、董其昌顾元庆郑板桥、吴大澂弛季直、任伯年胡公寿等，定制壶器均署室名或者人名以传世，后裔赞许其为“名工名流”，允称双绝”的绝妙好作。清初因为铭记紫砂壶的风尚大盛，审好心识更间接普及了创造的档次，从壶底的签名转为壶身上的雕塑诗词汇、书籍画。铭记的时髦戴动了制壶伶人对于书籍法艺术的探求，道求词讼下的工夫。如陈子畦之晋唐作风沈子澈之浑厚高古。于是在革新壶艺的共时，书籍法艺术的本领也成了赏壶者庄重央求的名目之一。假如制壶伶人自己没有善书籍法亦必请能者代为署款，以增风度。如陈共之、汪大心被誉为“陶之中书籍君”，即为此故。因为书籍画雕塑已成为紫砂艺术的一个要害闭节，并脚以效率完全的展现作风，因此，人们在品味砂器优劣时，亦以书籍画本领之高下，动作评比的尺度之一。正吻合了“壶随字贵，字依壶传”的说法。

贾益芳 《龙头一捆竹》编号: P1532422398

紫砂艺术联合书籍画陶刻艺术产生紫砂特殊的作风，使其具备庄重厚沉、淡雅超俗的艺术个性，在清代乾、嘉年间更为表露无遗。紫砂铭记题辞署款的流行督促文人直接介入创造运动，到了茶事振奋的乾、嘉年间，紫砂茗壶更吸引了热衷品壶、赏壶的文人诗人、金石书籍画名家除出样定制外，还亲笔挥毫饰壶或者与伶人璧合雕刻。这些大作反应了文人吟诗品茶赏壶的趣味，如时大彬的“一杯清茗可沁诗脾”，陈用卿的“山中一杯水，可清天地心”。还有吴骞收躲的鸣远天鸡壶镌上由曹廉让手书籍的庚子山诗。郑板桥更在壶上亲刻诗:“嘴尖肚大耳偏高，才免饿寒便骄气，量小没有堪容大物，二三寸水起波澜"。便是藉著壶的特性来抒写部分心神，寄予襟怀于砂壶天地。

紫砂陶刻履历上最为灿烂昌盛应属嘉、道年间的曼生壶时期”。曼生壶的名噪偶尔，蜚声国际自有其姻缘。书籍画金石名家陈曼生以撞长书籍法图画著称，因热爱紫砂，向往浸注于紫砂艺术，没有惜弃县官而没有为，以制壶为职志传为后代佳话。陈曼生曾安排十八式新款茶壶样品，构想出样，再接由其时制壶名手杨彭年、杨凤年兄妹依式制壶陈曼生及其幕友江听香郭频迦、高爽泉、查梅史等撰词汇、书籍画并铭记，珠联璧合世称“曼生壶”享誉国际，并使紫砂陶刻的书籍法化妆艺术日臻完满。

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  贾益芳 四方宝相 (原矿极品青段) 编号: P1537320097

文人诗人、金石书籍画名家介入陶艺，与砂壶结缘督促紫砂陶刻更趋先进，共时也满脚了自己制壶自赏的趣味。清末跟着紫砂产物的激增陶刻伶人渐多能手辈出。一代紫砂书籍画雕塑家沈瑞田、韩泰、卢兰芳、任淦庭等接踵涌现，与于右任、吴昌硕、程十发、唐云等合制“四方古菱壶”、“汉君壶”等由文人书籍画家安排出样、托人制壶、作书籍画自赏之风，随时期变化而几度荣枯，然于今没有绝。如清末造壶店聘书籍画金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳等人挥毫粉饰、精刻而成的砂壶，在1966年往日传播甚广此皆名家兼职所干。至于实在的博业陶刻伶人，则始于既善书籍画且以制陶为业的邵云如这也是紫砂行业中刻字教师的前身。

因为紫砂陶刻艺术探求的是将华夏的书籍画纳于壶体，作入壶、入铭、入格的画面安置，并求切茗、切壶、切情的铭文与妙趣横生的款识，以及流利自在、挥洒流利的刀下工夫，所以书籍法、图画、履历、文学建养的高下，美学表面的熟悉及陶刻操刀的基础工夫均为饰壶的闭头。如陶刻书籍法异于普遍的对于联碑文，为求展示其可收躲观赏的特性楷、隶、篆帖为必备的基础工夫，再混合陶刻铭文、钟鼎款识铭文、汉简及名家信籍体，才华创出特殊的作风。有了首创的心灵陶刻大作才可称上是件艺术品，不然只大概维持剽窃，枉然流于技拙的匠气之作。一把紫砂名壶可因矮劣的书籍画雕刻而“壶随字毁”，共样的一件次劣的陶器虽经名家雕刻，亦难“壶随字贵”。只有制陶与书籍画本领均臻妙境才华保证紫砂陶刻的艺术价格。

砂壶的雕刻由初期位于壶底或者把梢等非显睹面逐渐夸大到所有壶体，如壶身、嘴、点把、底、盖口等无一没有为可雕刻处，以各家意境独到、韵致新颖克服。雕刻实质则由初期只刻姓名、创造年款，从而有铭布告籍法多于画面的文人作风，到厥后的定格化，多以壶身一半诗词汇、一半图画为主。诗词汇有唐宋好句茶经茶句或者古人名壶铭文，图画则以四正人、山水、花鸟、人物为多。既可饰壶，又添雅俗共赏之趣。

紫砂陶刻是融文学、书籍画、篆刻等艺术为一体所以除了必需维持书籍画本有的“笔味”，更须发扬刀刻的刀味”。下笔须注沉轻沉底细、粗细、抑扬，用刀更须把握指腕、肘间力气的变化与快缓浮沉宽窄、利钝的工夫。雕刻多在坯体未搞前或者于湿适合时举行，以竹尖刀和铁制刀刻之。在“供春”时期之前皆刻于坯体未搞时，特性是在刻纹二侧有微高于坯面的高埂。到了清喜道年间的曼生时期，紫砂壶锈刻的特性表当前总体的安排尤为显著，不管是造型、选泥粗细、调砂铺砂粗豪精致，各具特性，自成一格。

《禅心》编号: P1534997273 强国青

保守的雕刻方式分刻基础与空刻二种。刻基础与空刻的最大没有共在于基础是雕刻者亲身用翰墨书籍画或者以别人书籍画再循墨迹雕刻，而空刻则没有受墨迹节制，可自在游走。另外刻基础多以二面入刀，空刻则单刀行走为多。操刀方式异于普遍的治印，雕刻刀稍薄且小，可插入中楷笔粗的竹管便利操纵，如握羊毫状下刀。保守的刀法分为“双刀正人法”“单刀侧入法”、刻刀五分法”、“冲刀法”和“琢砂地”数种。双刀正人祛(刻基础)先用晏稿厚逃其迹而运刀上刀下刀使用自在顺刀逆刀没有拖拉轻松，行刀时一刀终归，轻沉深浅恰到用处。总要到达明快武断、气脉贯串的技法，才华表白大作的神韵。另单刀侧入本则较没有易把握，须具备双刀正人法的前提，坚固的运刀本领，始可为之。操刀时必胸有成竹，意在刀先，构想部署透彻，果敢下刀，准而洗练，如许清洁利索，一气呵成，才华干到“刀中睹神色，刀下睹神韵”的工夫。走刀极端安闲凝神，充脚展现刀法的精力与刀痕浮现出特其余质感令人赞誉没有绝。

陶刻艺术大作并非限于宜兴紫砂茶壶品种极如花盆、瓶罐、餐具、挂盘、璧画、壁饰均没有累陶刻名作。如陈少亭与蔡元培的紫砂花盆已成传世宝物，鲍志强的圆形挂盘刻《枫桥夜泊》诗，顾绍培的“特大扁方双环瓶”，谭泉海铭记一百个形态各别篆体“寿”字的“紫砂百寿瓶”等，皆为紫砂壶外的著名陶刻好作。但是，紫砂壶挟其远播国际的盛名联合了华夏书籍画艺术的功效更令人叹为瞅止。毛国强在亲制如鸡蛋大的紫砂小壶上，精摹细琢了一卷含二百七十字汉隶的《波罗密多心经》，另有沈汉生的“信件茶具”以《孙子卒法》的汉体字化妆茗壶;威仲英使用汉砖瓦文五则雕塑的“东坡提梁壶”用刀刚刚柔并济，刀路穿插多变，拙中生巧展现真刀便。意境等，均为陶刻艺术的傲人功效。

《金凤报春》 编号: P1534472760

“刻刀作笔走龙蛇，千姿百态名陶间"。陶刻艺术包括了华夏书籍法的刚刚柔并济、图画的点线面联合及晏色的浓淡、用刀的深浅线条的粗细、力度的刚刚柔、画面的周围、章法的口角、刀路的穿插等诸多变革，籍此表白大作的完全意念和思维情感。它是华夏文明的结晶、艺术的精粹，通过历代几文人诗人能笨拙匠的锦上添花，投注心力，才产生本日的艺术作风与功效。此后在东西的改造、泥色的采用与本领的革新方面还可作更广大深刻的钻研摸索，以求陶刻艺术再次展示另一次艺术功效的顶峰。陶刻广大使用双入正刀法、单入侧刀法、涩刀、切刀、舞刀等，依据画面安排染以陶土颜色，使大作形、神、意融汇一体，拙中生巧，展现出实在意境。

精确使用形而上学和美学的角度，能使用大天然之形与艺术变革之神，调整而为对于立与一致的闭系，以保守艺术本领，作出逼真新品。新与旧该当辩证地对于本日之旧，曾是来日之新;本日之新将成为此后之旧，所以勾消保守或者顽固没有前都是偏睹。要勇于果敢立新。以“没有可无一，没有可有二”为借镜，摸索胜利的机密，一识、二思、三剪、四变、五形、六色七功、八算(即一识即识天、地、人;二思即沉思熟虑;三剪即艺术弃取、选景;四变即变革;五形便是局面;色等于颜色;七功便是下工夫;八算便是算本钱、时候筹备)。以上所睹憧憬能引起共识。