紫砂陶艺依恃其陶土崇高的物理个性，再加上历代艺师的慧心巧手、勤奋创造，终能变幻出千姿百态、变革多彩的百般器形来。

面临于琳琅满路的形制，咱们大概可将其分为圆器、方器、塑器及筋纹器四大类。筋纹器则是由瓜稜、花瓣以至行云流水等天然界罕睹的物事提取而出的一种形制。

筋纹器从造型的角度而言，是将壶体的仰望面区分为若搞平分，普遍是以“钮“为核心点向方搁射而出，应用百般的线条将顺序流利的筋纹调整成为一套精确周到的完全构造，所以其造型准则便央求：”左右印关于，身盖齐共，分隔透彻，纹理清楚，深浅自在“。有些器形以至央求其口、盖、流、的、把均须制成筋纹形，期使全器一致，纹理相当。

要到达如许的央求，天然要关于于块面的分隔比率作高度周到的估计，而且在施艺历程中没有可有所缺点，不然壶盖便没有能到达“通转”的手段。

所谓”通转“，等于将盖与身随便转动置换，均要能八面玲珑，准缝严紧，而且通体协作，派头连接。

假如便审美角度来瞅，因为筋纹器渊源于天然界的瓜稜、菊瓣，所以其意象当与本创相暗和照应，在视觉美感方面，除了像其余壶形般以侧面为主视外，更可由上方仰望俯视，观赏其辐射线条构造出张力以及线面的转变过度。

另外，筋纹器通体坎坷震动，顺序有序，在光影映照下，明暗的律动更显得隐晦委曲，脸色丰厚，这是其余器形所没有及的。

历代陶手中，长于此讲者，没有累其人，如董翰的“菱格式壶“，时大彬的”十八瓣菊蕾壶“，另外，李仲芳、徐友泉、沈子澈等人均素享盛名。